 Olafur Eliasson
Colour memory and other informal shadows (klippet fra: http://www.afmuseet.no
/norsk/program.html)
Den islandske kunstneren Olafur Eliassons arbeider befinner seg i grenselandet mellom natur og teknologi, mellom det organiske og det industrielle. Eliassons kunst har vært omtalt som en slags tekno-romantikk, og han inkluderer ofte moderne teknologi i sin kunst. Naturen er tilstede som efemere fragmenter, og immaterielle faktorer som temperatur, lukt, smak, luft og magnetiske bølger blir til skulpturelle elementer. Eliasson er fundamentalt opptatt av å skape kunst som stiller spørsmål ved menneskets persepsjon av virkeligheten og arbeidene hans har forbindelser til land art og arkitektur, naturromantikk og naturvitenskap.
Utstillingen i Astrup Fearnley Museet vil fokusere på Eliassons lysverk. Et stadig tilbakevendende tema i hans kunst er hvordan øyet leser farger, og hvordan betrakteren reagerer emosjonelt på ulike farger. I Room for all Colours, 1998 befinner betrakteren seg i et rom fylt av gult lys som påvirker persepsjonen av andre farger. Verket 360° Room for all Colours, 2002 er en rund lysskulptur hvor publikum mister opplevelsen av rom og perseptiv og får følelsen av å forsvinne i en intens lysopplevelse.
Olafur Eliasson har markert seg som en betydelig internasjonal kunstner. I 2003 representerte han Danmark på Venezia Biennalen, og frem til 21. mars vises en større installasjone i Tate Modern i London.
|
